July 20, 2014

Shades of Cool

 photo full_Apartment_V2_zps63c5eded.jpg
  • Los mejores Tumblrs son los de teenagers asiáticos
  • Mi canción del mes: Money, Power, Glory - Lana del Rey
  • La foto de este post pertenece a The Line
  • Control en el plato
  • Limonada de patilla (preguntar receta en un comentario)

July 01, 2014

Aún no me he ido a la Patagonia

 photo chatwin2_zps312e6342.jpg

Nunca he leído un libro completo de Bruce Chatwin -cuando digo esto, es porque solo he hojeado por Internet o en una biblioteca-, pero la estética que usan para continuar regando por el mundo su legado siempre llama mi atención. 

En días de exceso de trabajo, Chatwin viene a mi mente. Puede ser, porque cada quien entiende las cosas como mejor quiere: su capacidad para limitarse a la libertad, aún y cuando la desea; por su puntual uso de la impertinencia, también cuando quiero afianzar mi derecho a desconocer el gusto de las personas sin experiencia -un punto fascinante que se nota con tan solo leer su biografía en Wikipedia y luego pasar a Google images para ver cómo vivía-. 

Por algo dicen que la mejor forma de estudiar, es viajando, conociendo, no limitarse a los favores de la clandestinidad virtual.

Esa fue la razón para el post de hoy. 

June 26, 2014

About street style

 photo lv_ghesquiere_02_zpscb311906.jpg

Freja Beha Erichsen by Juergen Teller

Para ver todas las fotos clic acá.

June 18, 2014

A trip to the finest Fashion Port

What most people like about Portugal Fashion is the fact that it’s not on a regular calendar yet (from March 26-29/2014), it keeps the excitement of the “new”, the unknown. It’s the best kept secret of some faddy person in the industry who is delighted with fresh ideas and inspiration, ready to roll his/her eyes when another person’s think that Oporto is just the city with great wine. The four day event showcases the work of Portuguese designers, both established and emerging, in some of the most beautiful and historical buildings in Lisbon and Porto. The 34th edition, presented around 40 AW14 collections at a neo-Arab chateau, a converted convent and a former customs house.
The theme for this 34th Edition of Portugal Fashion is "Organic". The aim of this concept is to celebrate fashion as a living, pulsating, unrepeatable organism. In this sense, one will seek to stress and value the organic interaction of elements that, in a more or less chaotic manner, trigger artistic creation in different fields, namely in fashion. With the certainty that today Portugal Fashion is itself an organism to which various contemporary aesthetic expressions converge and teem, from fashion design to other creative industries, without forgetting traditional artistic activities such as visual arts, music, photography and video.

After the first performances in Lisbon with shows of John Melo Costa and HIBU. brand, Bloom platform was highlighted with the work of seven finalists of Bloom Portugal Fashion. Bloom competition, was launched with the purpose of identifying and implementing the new national fashion talents. Along with the four winners were also those selected for the final round of competition: Martinho Gonçalves, Ana Vicente, and Haggard Teresa Carvalheira by designer António Vaz Soares.
On the final stage, the young artists were asked to design and integrate four concepts to present the application. After the presentation on the catwalk, Pedro Neto, João Rola, Catarina Santos and Eduardo Amorim were (in rank order) recognized by the selection of the technical team and now they can enjoy a range of financial, technical and strategic incentives for each fashion house.
This is already the 5th consecutive time that Portugal Fashion begins in Lisbon, a choice of the event’s strategy in order to promote national fashion. “The holding of fashion shows in such venues of the capital allows further public, media and promotional projection, with very positive strokes for the institutional reputation of the event and the goodwill of the cities involved", says Manuel Lopes Teixeira, of the Portugal Fashion management team, who also says that "fashion is a highly globalized phenomenon, which requires careful attention in terms of the image of the event and its participants. Not least because Portugal Fashion is an international event -a circumstance that requires care with the aesthetic component that involves the scenarios of the fashion shows”.

 photo JoaoMeloCosta_zps02f5be39.jpg 
Where you from: Portugal
Where you live: Porto
Your official title: Fashion Designer
Let's talk about the F/W 2014-2015 collections.

Between what we are and what we should be is the name of this collectionThis (collection) was created to question the boundaries of identity of each person. Regardless of gender. The juxtaposition of the rigor of menswear and feminine sensibility is reflected in the choice of materials. There is a contrast between more structured and delicate materials.

2.     What was the highlight while doing and presenting this collection?

The collection turned out to require quite introspection. The most important thing was to question the relationship between gender and the existing codes of clothing (without trying to be stereotypically androgynous). 
It’s fun to find out new things about yourself while creating a collection.
Before the runway show it’s always surreal to see the models line-up and watch them talking to each other, how they move and see how the clothes come to life indeed.

3. What's your the next step?
I'm already working on my next collection and I'm very excited for it. The idea is to continue the process of internationalization of the brand and see how far all this can go.

 photo HIBU_zps40f5cfcf.jpg

HIBU.: Gonçalo Páscoa (Owner/ Creative Director/ Designer), Marta Gonçalves (Owner/ Designer/ Production manager) and Nuno Sousa (Owner/ Commercial Dept.).

City: We were all born and live in Lisbon. 

What they do: Apart from HIBU. we all have other jobs to support our project, right now Gonçalo is working for a Bosnian designer (Lidija Kolovrat), Marta is working for OFFICINA (a footwear brand) and Nuno is working for an A+A (an architecture book publishing company).

1.     What was the inspiration behind this collection?

WRACH means witch in welsh, but it wasn´t inspired in something in particular, It was rather inspired by a perception, by the fear of the unknown. That being said we focused on that the color black and the impact that it had in the Medieval Age -a perception that was directly linked evil and darkness, therefore the traditional color of witchcraftevil and everything that was not only judged but convicted at that time.

That being said, we approached Black as a powerful absorbent that manipulates in its elegance and has the power to transform anything. We also tried to show that during the runway show by presenting first the lighter looks in order of turning the whole collection entirely in that shade, gradually. 

As for the materials, we always get divided between the hard, raw, structured fabrics and for the nice flowing ones but this time with WRACH we tried to mix both so that we could give it a softer touch and elevate it's vibe into an almost spiritual atmosphere. 

Relating the show, everything from the music (made by our friend Conan Osiris) to the shoes (Joana Da'Graça), was worked in collaboration with HIBU., meaning that it was all made to fit perfectly with our concept and in the end it worked out like heaven.

2. What was the highlight while doing and presenting this WRACH?

The highlight is definitely the moment when you see your vision come to life after all the months of hard work, we all got mixed feelings of accomplishment/ excitement and anxiety for the next one. In spite of all the stress and inevitable drama that comes with developing and producing a collection, we work very well together because we are really good friends. 
So we guess that the journey before the show is always a nice memory because it is filled with happy interesting and bizarre moments.

3. What's the next step for HIBU?

Right now, we are working on making HIBU. more than a hobby. We want our brand to grow not only here in Portugal but as well as abroad. So the focus now is on branding and marketing our brand the best we can to make it successful and with that comes the selling points not only here but cities like London, Stockholm, Berlin and so on.

Nota: este artículo lo escribí para The WILD Magazine y tenía esperanzas de que recibiera un poco de edición, porque no estoy seguro de mis habilidades totales en inglés. Por "traspapeleo" de emails perdió vigencia y acá está, presentándose al mundo en un plano más underground -si conocen una forma de avisarle a los diseñadores que lo prometido no será publicado, por favor, me lo hacen saber-. Además, está basado en una pieza que publicó Oyster sobre el tema. 

Peace out y vean más allá.

June 14, 2014

Uta y la comodidad

 photo original_533966_xj4qmr23oba3anlr9cscmnirv_zps84b92576.jpg
Esta foto pertenece al trabajo de Uta Barth, fotógrafo alemana viviendo en California. Me encantaría que Wikipedia dijese algo más sobre su trabajo y técnica, que es trabajar el desenfoque para darle vida a su visión de la nostalgia, lo romántico u oscuro.

En un artículo que encontré en ElMundo.es, dice:

"La luz y el paso del tiempo", resume Barth, son los elementos que la inspiran, y el ejercicio de mirar, la percepción, lo que define su obra: "Quiero que la gente sea consciente del acto de mirar y por ello tengo que vaciar la imagen", explica, evitar un sujeto que distraiga la atención. La primera y más antigua de las series ('...and to draw a bright white line with light', algo así como 'dibujar una brillante línea blanca con luz', de 2011) brotó de su cámara por casualidad: "Puse una cortina en la ventana de mi habitación, que nunca había tenido una. De repente miré y vi que estaba rasgada, pensé que estaba rota. Después me di cuenta de que era luz. Dediqué cinco horas a fotografiar ese rasguño, es la línea de luz, y después manipulé las imágenes. Para mí la definición más literal de fotografía es eso, dibujar con líneas de luz", remata.

 photo Barth5_zps5834b499.jpg
 photo screen-shot-2012-07-04-at-9-36-13-pm_zps6e6d0627.png

Siento que así debe verse el mundo a través de los ojos de un bebé recién nacido o cuando eres viejo y te estás aferrando a la belleza de lo que te rodea. 

Claro, es cuestión de criterio. Mi caso, por ejemplo, siento que el vivir tiempos tan fuertes (en el mundo) me ha empujado a despojarme de lo sobresaturado (aunque uno que otro fin de semana opte por la cerveza y las chistorras con papas fritas en mi bar preferido). Optar por un "uniforme" cómodo y casi invisible para todos los sectores de la sociedad, lo mismo con las formas de vivir en general también forma parte de esto. No se trata de comodidad, aunque lo parezca.

 Deben aceptar que estas fotos son como la clase de estilo de vida que he adaptado como zona de confort para mantener la mente lo más despejada posible del caos: son más sencillas de asimilar y, de hecho, te hace querer descubrir. "Me gustaría pensar que estoy enseñando a ver a quien está parado delante de la fotografía", ha dicho Uta en su momento.

Instagram es una buena forma de empezar a practicar, a menos que sean dueños de una Holga o Diana de Lomography y quieran hacerlo sin limitarse a la tecnología.

June 08, 2014

El nuevo diccionario

 photo v054-hi-res-web_zpsb0f46d0d.jpg

Las tendencias cambian y las formas de expresarlas se refrescan. Aquí presentamos el nuevo diccionario de la moda, donde las tendencias se expresan con hashtags.

Siempre me vi como un rebelde de las redes sociales. La afirmación puede parecer una locura, porque manejo este blog, he trabajado desarrollando estrategias para marcas en RRSS y tengo cuenta en todas. Pero me causaban dudas algunas mañas de los usuarios, como añadir hashtags allí donde fuesen a postear ideas: Twitter, Instagram y ahora en Facebook.
Igual uno se adapta a las tendencias. Y después de una década usando “fetch” -palabra popularizada por Gretchen Weiners (Lacey Chabert) en Mean Girls-, nacen otras etiquetas para categorizar el estilo del día o sentimiento del día en nuestras publicaciones diarias.
La idea de Gretchen, aunque refleja lo que pasa cuando nos topamos con un adjetivo gracioso, pero poco coherente; representa una idea general para los fashionistas. Algunas de las mentes más escépticas no lo quisieron aceptar –me incluyo-, pero las tendencias de hashtags estaban naciendo en nuestro feed de fotos.
La sinergia entre lo perfecto de la realidad virtual y lo inesperado de nuestra vida real ha dado como resultado un inesperado “movimiento” que hoy se traduce en un diccionario de lo que está IN. En su índice no se encontrarán “twerk” y “selfie”, porque la idea es ponerlos al día con el último tecleado de la moda.
Tomen nota de los hashtags:
#Normcore: Una subcultura basada en la adopción consciente y artificial de las cosas que son de uso generalizado. Este camuflaje urbano consta de tenis, logos deportivos, sweaters, sandalias de piscina, entre otros ítems que han demostrado ser aceptables. Una tendencia inofensiva que busca diferenciar a los fashion victims de quienes saben de moda, para demostrar autenticidad.
#Fauxhemian: Alguien que adopta algunos aspectos de la vida bohemia, pero se mantiene apegado a las bases de la sociedad común.
#Nodel: Persona con belleza exótica, pero no ideal para considerarse modelo. Los hombres carecen de músculos y las mujeres parecen alienígenas. Muy a-la Prada.
#CaliType: No se trata de quienes pertenecen al departamento del Valle del Cauca en Colombia, es más para quienes representan el estilo californiano de la costa oeste de Estados Unidos: Los Ángeles.
#HealthGoth: Un gótico con la misma visión, pero sin miedo a usar filtros luminosos. No es oscuro y por esa razón publica fotos de su batido verde para hacer detox y puede que disfrute los festivales primaverales.
#Balearic: Se refiere al estilo de vida ecléctico. Música de alguna isla del Caribe, desayunos en Café de Flores, interés por la economía del país, pero sin despegarse de la filosofía proustiana.
#Buckler: Esa persona que se cree tan cool que no lo es. Atención: no es un “fashion victim”, es solo que no logra estar en tendencia.
Recuerden que estos hashtags no buscan encasillarlos. Su misión es ayudarlos a encontrar el estilo que mejor se adapte a ustedes.
Acá dejo el link para ilustrar cada "tendencia" o estilo.
Texto escrito por mi para MovistarNext y foto de Jacques Henri Lartigue.

Si tienen una duda, queja o idea que compartir; recuerden hacer clic en comentarios y dejarse llevar.